Zondag 22 november 2026, 19.30 uur, Keizersgrachtkerk, Amsterdam. Een dubbelconcert dat reist van Bach tot The Cure: Nihad Hrustanbegovic op symfonisch accordeon en Maryna Krylova op vleugel en kerkorgel, in een van de mooiste concertkerken van Amsterdam.
Twee instrumenten die zelden samen op een podium staan, twee musici die graag grenzen oversteken. Verwacht de architectuur van Bach, de puls van de jaren tachtig, improvisatie in het moment en de volle klank van het orgel van de Keizersgrachtkerk.
Tickets
Early bird tickets zijn nu verkrijgbaar. Scoor je ticket op Eventbrite. Ook op Facebook: meld je aan voor het evenement.
Programma
Nihad Hrustanbegovic, symfonisch accordeon
- J. S. Bach: Sinfonia uit cantate BWV 29
- Claude Debussy: Clair de lune
- Isaac Albéniz: Asturias
- Antonio Vivaldi: De zomer, uit De vier jaargetijden
- Nihad Hrustanbegovic: A’dam & Eve, City of Forbidden Fruit
- Nihad Hrustanbegovic: Mediterraneo & symphonic sevdah dream
- The Cure: A Forest, Lullaby, Just Like Heaven
Maryna Krylova, vleugel en kerkorgel
Eigen composities van haar albums Red Moon en Dimension 5, aangevuld met nieuw, nog niet uitgebracht werk. Welke stukken ze speelt, kiest ze ter plekke tijdens het concert.
Over Nihad Hrustanbegovic
Nihad Hrustanbegovic begon bij Bach en de klassieke muziek en maakte van de accordeon een volwaardig concertinstrument. Hij speelde op kleine podia en op de grootste: het Concertgebouw in Amsterdam, de Royal Albert Hall in Londen, de kathedraal van Le Puy-en-Velay in Frankrijk en de Hart van Jezuskathedraal in Sarajevo. Hij trad op met Grace Jones in Paradiso en tijdens het duizendste concert van Flairck in Carré.
Hij studeerde klassiek accordeon aan het ArtEZ Conservatorium en de Messiaen Academie in Arnhem, en studeerde in 2002 cum laude af. Op zijn debuut The Best of Concert Accordion (2007) speelt hij transcripties van onder anderen Bach (de Chaconne), Scarlatti en Sofia Gubaidulina. Met zijn eerste eigen compositie, de Stork-suite, vond hij zijn weg naar tv-commercials en film.
In tien soloalbums vertaalde hij polyfone en minimalistische muziek, oorspronkelijk geschreven voor orgel, viool, piano, gitaar en cello, naar het symfonisch accordeon, zoals De vier jaargetijden van Vivaldi. Zijn tiende album, Mediterraneo, verscheen in 2025. Voor 750 jaar Amsterdam schreef hij A’dam & Eve, City of Forbidden Fruit, dat op 25 oktober 2025 in de Amstelkerk in wereldpremière ging.
Zijn spel trok de aandacht van Robert Smith, frontman van The Cure en Nihads favoriete artiest. Op diens persoonlijke uitnodiging speelde Nihad zeven avonden achter elkaar in de Royal Albert Hall, tijdens de benefietweek van de Teenage Cancer Trust, naast onder anderen Mogwai, Wolf Alice, Garbage, Elbow en Manic Street Preachers. Volgens Novam, Klassiek Centraal en de Sarajevo Times speelde geen andere accordeonist er ooit zo vaak.
When the Horn Blows beschreef zijn optreden als “een combinatie van ijzingwekkende melancholie en rauwe intensiteit”. Trouw schreef: “Wat Pablo Casals deed voor de emancipatie van de cello, doet Hrustanbegovic voor de accordeon.” Het Parool noemde hem “een van de beste accordeonisten ter wereld”. Voor Nihad is de accordeon een instrument dat ademt, net als een mens. Een cantate van Bach en A Forest van The Cure brengt hij even vanzelfsprekend samen op één podium.
Over Maryna Krylova
Maryna Krylova (eerder bekend als Marynka) is een Russisch-Nederlandse componiste en pianiste, gevestigd in Amsterdam. Ze komt uit Moskou en studeerde in Utrecht af als bigbandleider en in Muziek & Technologie. Ze speelde gitaar, harp en zelfs de accordeon van haar vader, maar haar liefste instrument bleef de vleugel.
Ze wijdt zich volledig aan muziek van overweldigende schoonheid en vrijheid. Volgens Maryna heeft schoonheid op zichzelf de kracht om de wereld te helen en te veranderen.
Haar manier van componeren is onlosmakelijk verbonden met het moment van spelen, vergelijkbaar met Indiase raga’s. Ze maakt tonale composities die ze bij elke uitvoering vrij speelt, zonder bladmuziek. Stilte speelt daarin een grote rol: stilte laat de inspiratie stromen en laat de luisteraar opgaan in de muziek. Tijdens het spelen wordt Maryna één met haar instrument, de ruimte en haar publiek.
Geïnspireerd door Skrjabins zoektocht naar extase en de sacrale betekenis van muziek, neemt ze haar luisteraars mee op een intieme reis. Haar minimalisme zet de stroom van gedachten even stil en brengt het publiek in een diepe, meditatieve staat.
Bij Orphono Records bracht ze twee albums uit met eigen solopianocomposities, Red Moon en Dimension 5, met onder meer Spiral to Heaven, Winter, Yellow Rubber Boots, Dimension 5 en Dismay Waltz. Ze zijn opgenomen in 432 Hz, met meerdere microfoons. Luisteraars spreken van “verplaatst worden naar een andere dimensie”, “lang vergeten herinneringen herbeleven” en “een zeer emotionele en intieme ervaring”.
Maryna speelde op bijzondere plekken: een set van tweeënhalf uur op een vlot in het Gorki Park in Moskou, meerdere keren in de theatertuin van Moulin Jaune in Parijs, in het Skrjabin Museum in Moskou en het Van Gogh Museum in Amsterdam, en vaak in de Keizersgrachtkerk. Daarnaast speelt ze in holistische centra, op meditatieplekken, in galerieën en op festivals.